Portfolio | FABIEN artiste peintre

FABIEN Gäng - artiste peintre

Découvrez mon parcours artistique

Les années académiques 1984 – 1989 : mon impatience picturale aura vite raison de l’Ecole des Beaux-Arts de Sion où le conceptualisme règne en force. Mon chemin est solitaire et autodidacte. Dans « à la manière de », je cherche à comprendre la richesse léguée par les anciens.

Les années académiques 1984 – 1989

Premières figurations libres 1990 – 1991 : je m’émancipe peu à peu de l’académisme et cherche ma voie picturale propre. Les références aux Maîtres ne m'intéressent plus, mais elles nourrissent mon travail, comme des outils intégrés. La maturité se dessine.

Premières figurations libres 1990 – 1991

La période expressionniste 1992 – 1994 : ma peinture devient plus percutante et la touche plus épaisse. Je me confronte aux états d’âme humaine au travers de thèmes comme le jazz ou les bistrots. C’est aussi l’époque où j'expose pour la première fois.

La période expressionniste 1992 – 1994

L’année cubiste 1995 : recherche d’une solidité et d’une densité en réaction aux effets lumineux et atmosphériques des Impressionnistes, le cubisme traite la nature notamment par le cylindre, la sphère, le cône mis en perspective. Je me l’approprie six mois durant, le temps de montrer que ses mécanismes me sont familiers. Il en nourrira ma palette future.

L’année cubiste 1995

Collages et barre-codes 1995-1997 : dans les rêves et les cauchemars qui me hantent, le barre-code joue un rôle à la fois esthétique et symbolique. Je l’utilise pour souligner les dérives actuelles et dénoncer l’étroitesse des autoroutes de la pensée. Les collages et les tôles de rouille posés en relief sur les toiles sont les repères d’une époque où tout est transformé : le monde extravagant où nous sommes ….

Collages et barre-codes 1995-1997

Refigurations 1998 – 2001 : durant cette période charnière de mon œuvre, on remarque une touche plus surréaliste, de nouvelles techniques apparaissent (le spray), les couleurs s’avivent, comme le violet, les personnages sont plus colorés, es êtres et les choses sont "refigurées" en jouant avec les codes classiques, enrichis de l’expérience acquise. C’est aussi l’apparition fugace de tout petits formats.

Refigurations 1998 – 2001

Mon propre style 2002 – 2011 : je fabrique mes propres couleurs et laisse de plus en plus la place aux teintes vives et aux formes douces, une alchimie contrastée, d’une facture nouvelle. La force des objets est disproportionnée et de nouveaux thèmes apparaissent illustrant mes préoccupations récurrentes.

Mon propre style 2002 – 2011

Laissez-vous inspirer par mes œuvres actuelles

Tête - 2011
(huile sur toile) -
100 x 80 cm

Dans ce tableau, on assiste à un face-à-face symbolique le fruit en suspension n’est pas sans rappeler un monde de questionnement. C’est en sorte une introspection sur ce qui est le questionnement.

Décrocher la lune - 2012
(huile sur toile) -
90 x 60 cm

Dans ce tableau, le peintre joue avec l’expression « décrocher la lune ». Il rejoue l’éternelle ambition de décrocher l’absolu. Ce tableau est un éclatant pied de nez au cynisme contemporain.

Où allons- nous ? - 2014
(huile sur toile) -
100 x 70 cm

Dans ce tableau, le personnage au premier plan est en questionnement. Une feuille auprès de lui s’envole et nous questionne. Derrière lui, un dédale de maisons forme une perspective quelque peu angoissante. Ce tableau est une icône de l’incertitude de l’avenir.

Décrocher les nuages - 2015 (huile sur toile) - 100 x 100 cm

Dans ce tableau, le personnage essaie de décrocher les nuages. Il est à la fois lourd et aérien. La couleur de son pull est ensoleillé de jaune. Le peintre nous invite à un hymne malgré ce qui nous échappe.

Voir autrement - 2014
(huile sur toile) -
50 x 60 cm

L'inspiration - 2014
(huile sur toile) -
100 x 70 cm

Dans ce tableau, position du personnage n'est pas sans rappeler le déjeuner sur l'herbe de Manet. Mais là le personnage est seul il contemple le ciel. Il ne déjeune plus, il se nourrit des beautés de la vie et puise son inspiration.

Rêve du poète - Diptyque comme deux - 2017
(huile sur toile) - 140 x 100 cm

Le rêve du poète c'est un homme et une femme chacun dans son monde. Chacun apportant au couple son monde ses messages d'Amour. C'est un équilibre bien compris qui se conjugue sous nos yeux. Peut-être la clé du Bonheur.

La vie - 2017
(huile sur toile) - 80 x 100 cm

Dans ce tableau se détache différents espaces. Une petite fenêtre se distingue en haut à gauche entourée de bleu nuit. Les personnages ont l'air d'être en interrogation devant ces différents espaces. Une main semble nous attirer vers le haut. Ici, c'est peut-être, une allégorie moderne des différents passages de la vie. Dans ce tableau se détache différents espaces. Une petite fenêtre se distingue en haut à gauche entourée de bleu nuit. Les personnages ont l'air d'être en interrogation devant ces différents espaces. Une main semble nous attirer vers le haut. Ici, c'est peut-être, une allégorie moderne des différents passages de la vie.

Rêve de paysage II - 2018
(huile sur toile) - 60 x 80 cm

L'apesanteur du sommeil règne sur la toile. Le personnage rêvant nous emmène dans un lointain paysage. Un message sous le bras du personnage semble cacher l'énigme du tableau ou peut-être celle du rêve.